Exploration vidéographique

Video research

Des boucles et des superpositions : « Küß mich … » (1996)

– FR –

La pellicule et le format vidéo furent longtemps mes médiums de recherche privilégiés. Mon travail vidéographique oscille volontairement entre univers formellement étranges et images anecdotiques, il plonge le spectateur dans des histoires sans scénarios qu’ils peuvent s’approprier selon le contexte. Généralement courts, souvent présentés comme des boucles sans fins, ces films se regardent dans des installations ou des écrans spécialement conçus pour eux. Très friand de l’univers de cinéastes aussi différent·e·s que Chantal Akerman, Derek Jarman ou plus sur le tard les Frères Quay, j’ai travaillé très tôt sur des technologies argentiques (Super 8), ou analogiques (VHS), mêlant les techniques de superpositions, de prises de sons décalées, de dessins animés (ou non), de gifs animés ou stopmotion que j’ai perpétué en abordant le travail de prise de vues et de montage numérique, tout en associant tous ces types de supports.

– EN –

For a long time, film and video were my preferred mediums of research. My video work deliberately oscillates between formally strange universes and anecdotal images, immersing the viewer in stories without scenarios that they can appropriate according to the context. Generally short, often presented as endless loops, these films are viewed in installations or screens specially designed for them. Very fond of the universe of filmmakers as different as Chantal Akerman, Derek Jarman or, later, the Quay Brothers, I worked very early on with film (Super 8) or analogue (VHS) technologies, mixing techniques of superimpositions, shifted sound recordings, animated (or not) drawings, animated gifs or stopmotion, which I have perpetuated by approaching the work of shooting and digital editing, while associating all of these types of media.

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– Explorations passées… |  Past research …

Des boucles et du son « Gegen den Strom » (1999)

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– Images animées d’aujourd’hui… | Today’s moving images …

« No Show » – travail sans fin | endless work

– FR –

No Show est une suite de vidéos prévue pour un dispositif dont les scénarios graphiques et temporels exposent le public qui les regarde à une « pression anxiogène », ou à l’inverse à un « vide d’intérêt ».
Cette pression / non pression questionne la place de l’image dans l’effondrement qui nous accompagne. Un travail vidéographique qui traite du scénario de ce dernier dans nos sociétés des marchés financiers omnipotents, de l’image monoforme et de la civilisation thermo-fossile.
Cette série commencée en 2006 se décline donc formellement dans une suite de boucles vidéos pour installations. Elle se lit comme un journal hétérogène qui témoigne des époques et des moments qu’il traverse.

– EN –

No Show is a series of videos intended for a device whose graphic and temporal scenarios expose the viewer to an « anxiety-inducing pressure », or conversely to a « void of interest ».
This pressure / non-pressure questions the place of the image in the collapse that accompanies us. A video work that deals with the scenario of the latter in our societies of omnipotent financial markets, of the monoform image and of the thermo-fossil civilization.
This series, which began in 2006, is thus formally declined in a series of video loops for installations. It reads like a heterogeneous diary that bears witness to the eras and moments it passes through.

Des extraits… | Abstracts …

Copie d'écran de la vidéo de Philippe Pitet - No Show #2 - 2007

No Show #2 (2007)

Copie d'écran de la vidéo de Philippe Pitet - No Show #5 - 2011

No Show #5 (2011)

Copie d'écran de la vidéo de Philippe Pitet - No Show #8 - 2018

No Show #8 (2018)

Copie d'écran de la vidéo de Philippe Pitet - No Show #10 - 2018

No Show #10 (2018)

« Les Tutos » – vidéographies bricologues | handyworked & craft video

– FR –

En septembre 2017, tout au long d’une résidence de création à l’Atelier TA, des idées aussi poétiques que fragiles ont vu le jour. Elles ont donné lieu à une suite de tutoriels qui interrogent, avec beaucoup d’humour, ces processus sérendipiens propres à une pratique bricologique.
J’ai capté, monté et réalisé ces vidéos produites par l’Atelier TA, avec la complicité des artistes en résidence, ces objets anonymes d’une minute environ ont été présentés dans une installation « Banc Cales » tout au long de l’exposition de la première édition de Bricodrama – Biennale Arts Visuels, Lieux d’artistes en Occitanie (oct. 2017).

– EN –

In September 2017, during a creative residency at Atelier TA, ideas as poetic as they are fragile were born. They gave rise to a series of tutorials that question, with a lot of humour, these serendipitous processes specific to a bricological practice.
I captured, edited and directed these videos produced by Atelier TA, with the complicity of the artists in residence, these anonymous objects of about one minute were presented in an installation « Banc Cales » throughout the exhibition of the first edition of Bricodrama – Biennale Arts Visuels, Lieux d’artistes en Occitanie (Oct. 2017).

Installation Banc Cales de Philippe Pitet et Antoine Meyer - Bricodrama 2017 à Toulouse

Installation « Le Banc Cales » dans le cadre de Bricodrama 2017 – Toulouse

« Les Tutos on ne les trouve pas qu’à Casto ! »

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– Vers le futur… –

« Rituels » – travail en cours | work in progress

– FR –

Travail vidéographique en cours, une collaboration avec ma compagne Thérèse Pitte – Photographe Plasticienne –, travail qui a débuté en octobre 2019 et qui devait dans un premier temps voir son terme fin 2021 début 2022, se poursuivra jusqu’à l’horizon 2024.
Ce travail interroge les relations que nous entretenons avec ces territoires qui sont sur cette frontière ténue séparant les espaces domestiqués de ces espaces sauvages que l’humain ne peut maitriser. Espaces qui ne peuvent s’apprivoiser autrement qu’en s’en remettant des réflexes de survie et/ou de superstitions nous ramenant inexorablement à notre animalité pensante.

– EN –

Video work in progress, a collaboration with my partner in life Thérèse Pitte – Visual artist/Photographer –, work which began in October 2019 and which should initially see its ending at the end of 2021 and beginning of 2022, will continue until 2024.
This work questions the relationship we have with these territories which are on this fragile border separating domesticated spaces from these wild spaces that humans cannot control. Spaces that cannot be tamed other than by relying on survival reflexes and/or superstitions that inexorably bring us back to our thinking animality.

Copie d'écran extrait du travail vidéographique de Philippe Pitet en compagnie de Thérèse Pitte - Rituels 2020

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